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Fede quiere ser pirata

2012-03-06T11:01:00.001+01:00

En ocasiones, los libros se centran en resolver cuestiones ampliamente debatidas por la humanidad, grandes misterios que han sido tratados tanto en edificios con sillones forrados en cuero como en terrazas de barrio con mesas de marca de refresco. En el último libro que hemos leído, se plantean algunas cuestiones inquietantes, pero hay una con la que hemos disfrutado sumamente: ¿se puede saber en qué estaba pensando la persona que inventó el sistema de puntuación del tenis?

Es habitual que en los libros infantiles se incluyan cuestiones ilógicas propias del mundo de los adultos que éstos habitualmente ignoran, por la costumbre y una curiosidad venida abajo. Los niños, por el contrario, una vez las detectan, se niegan a admitir lo absurdo de su naturaleza, y se convierten en pequeños investigadores con una meta: averiguar por qué, ¿por qué? ¡por qué!

En Fede quiere ser pirata, el libro recién publicado por Anaya con texto de Pablo Aranda e ilustraciones de Esther Gómez Madrid, encontramos algunas de estas situaciones que dan lugar a pasajes verdaderamente divertidos; no de los que esbozan una sonrisa, si no de esos que propician un "escándalo del humor" en lugares públicos, allá donde llevemos nuestra lectura.

Fede, efectivamente, quiere ser pirata; pero aún le faltan el loro, el valor para bañarse solo y, lo más importante, una pata de palo. Con ayuda de su familia y sus amigos -la tripulación del barco-, Fede va haciendo progresos en su intento por llevar su fantasía a la realidad...

Y es que, si pudiera, Fede inundaría su mundo para luego poder navegarlo. Una noche, le comenta a su hermana cuando ésta no puede dormir, temerosa de la oscuridad nocturna:

- Espero que si tienes una pesadilla sea la pesadilla que se muerde la cola, así se hace daño a ella misma y te deja en paz.

El origen del libro está dividido entre dos ciudades. El texto fue ganador del II Premio de literatura infantil Ciudad de Málaga, convocado por el Ayuntamiento en colaboración con Anaya; mientras que las ilustraciones surgen a raíz de uno de esos encuentros felices que se dan en las Mesas de Editores: fue en Valladolid donde coincidieron el equipo de Anaya y Esther, durante ilustraTour 2011.

Si os interesa el Premio de literatura infantil Ciudad de Málaga, os informamos de que la edición actual ya ha abierto el plazo de presentación de proyectos. Si os animáis a participar, aquí podéis consultar las bases de la edición de 2012.

Despedimos "Primer Recuento" en Museo ABC

2012-03-05T11:59:00.003+01:00

Hace poco más de un mes, en este mismo blog, dábamos la bienvenida a la exposición "Primer Recuento" de Alfonso Ruano en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración. Este fin de semana ha sido el último de la muestra y hoy queremos darle la despedida que se merece.

Hemos hablado de "Primer Recuento" en varias ocasiones, desde que la abrimos por primera vez en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, durante IlustraTour 2011, gracias a la iniciativa de la Fundación SM, que se empeñó en reunir y mostrar al público la obra de Alfonso Ruano.

Hoy celebramos esta feliz iniciativa, que nos ha permitido disfrutar de un paseo entre estas imágenes por las salas de dos museos maravillosos, deteniéndonos, apreciando miles de detalles de los originales que se escapan cuando pasamos las páginas impresas de los libros.

Nosotros hemos dicho muchas cosas entusiastas sobre la exposición... ¡pero no hemos sido los únicos!

Por el Museo ABC de Madrid han pasado más de 7.300 visitantes en estos dos meses, y la mayoría se han dejado sorprender por la belleza y la calidad artística de las ilustraciones: "no sabía que los libros infantiles encerraban este trabajo...". Y es que "hay que contar cosas con las imágenes, no basta con decorar", como recordó el artista hablando para ABC.

Los medios se han hecho eco de la exposición: los especializados en ilustración y literatura infantil, pero también muchos otros generalistas. Aquí podéis leer las noticias destacadas por ABC, Hoy es Arte, Vanitatis, Más de Arte... o agendas culturales como LeCool Madrid.

Gracias a todos los que nos habéis acompañado en este (re)cuento, sin duda con final feliz.

Febrero en el aula

2012-02-29T14:21:00.002+01:00

Durante este segundo y gélido mes del Máster en Álbum infantil ilustrado hemos tenido la oportunidad de profundizar en ese elemento fundamental del álbum que es el texto. Con la ayuda de Samuel Alonso vamos entendiendo el punto de vista de un editor y aprendemos a componer y luego pulir nuestros escritos.

También ha habido tiempo para la ilustración: hemos tenido la oportunidad de ver los cuadernos de bocetos de Pablo Amargo, quien compartió en clase su sólido proceso de creación para posteriormente comentar las portadas que los alumnos habían realizado para una serie de álbumes propuestos por el profesor:

Más tarde, observamos de cerca las ilustraciones originales de Jesús Gabán a todo color:

Jesús mandó a los alumnos dotar de expresividad a un personaje que debía reflejar sentimientos como la nostalgia, el abatimiento, la euforia o la melancolía. Era difícil diferenciar entre algunas emociones...

Además de llevar a cabo los trabajos propuestos por los profesores, ha habido tiempo para experimentar en el aula...

incluso con sus paredes:

Y, por último, hemos puesto en marcha un nuevo proyecto entre los dos grupos del Máster: la co-creación de un álbum infantil ilustrado digital. De momento, sabemos que tratará sobre los miedos...

¡Seguimos!

Cuando los personajes se ponen de pie sobre las páginas: la experiencia 3D

2012-02-23T12:41:00.002+01:00

Mucho tiempo antes de que la combinación alfanumérica "3D" llegara con fuerza al sector audiovisual durante su etapa puramente digital, existieron otros intentos de incorporar una nueva dimensión sensorial a la experiencia estética contemplativa. Pero, exactamente, ¿por qué? ¿De dónde nació el interés por la experiencia tridimensional?

proyecto de Su Blackwell, extraído de la web Oh, cosas!

Las capacidades perceptivas del espectador se desafiaron seriamente durante la última etapa del siglo XIX: las ilusiones ópticas fascinaban a niños y pequeños, que acudían a teatros y escenarios a dejarse llevar por un mundo de sombras, de efectos que acercaban la sensación de realidad a historias dominadas por la fantasía.

El movimiento y la tridimensionalidad eran recursos que convertían lo imaginable en algo más verosímil facilitando la inmersión de los espectadores en otros mundos. A través del teatro de sombras, de dioramas y otros juguetes se construían historias en las el efectismo técnico cobraba un gran valor.

Diaromas extraídos de la web B5+10

Pero no sólo la semejanza a la realidad otorga ese manifiesto interés de los autores por el 3D: en el caso del libro, de aquellos objetos que narran historias bidimensionales fuera de una pantalla, la tercera dimensión incopora un nuevo sentido en la experiencia artística, el tacto.

Tirar de la lengueta, levantar la solapa, despertar a los personajes que descansan sobre las páginas o jugar con las transparencias son recursos que atrapan al lector y que transforman la experiencia lectora trasportándola en numerosas ocasiones al terreno del juego. Es el caso de algunos de los libros de Lauren Child, como éste, Who's afraid of the big bad book?

O este álbum pop up de Jie Qi que incluye luces y sonido. En el vídeo podéis ver las páginas sueltas:

Seguiremos investigando sobre las posibilidades del 3D en el taller a principios de marzo con Xavier Salomó centrado en la creación de libros objeto. Si os interesa y queréis más información, podéis pinchar aquí.

El mar y otras cosas de las que también me acuerdo: un libro, inevitablemente, azul

2012-02-21T11:13:00.000+01:00

Hoy tenemos el placer de contar en el blog con la historia en primera persona de la autora de álbumes infantiles ilustrados Mónica Gutiérrez Serna, que nos cuenta su experiencia durante el proceso de creación del álbum El mar y otras cosas de las que también me acuerdo.

¡Muchas gracias, Mónica, por tu generosidad! ¡Y mucha suerte!

Llevaba tiempo dándolevueltas a la posibilidad de hacer un libro sobre la capacidad de recordarnuestra niñez. Conservamos nuestra infancia dormida en algún lugar de lamemoria y solo hace falta un estímulo, como un olor o un paisaje conocido, paraque se despierte y nos haga vivir de nuevo, con la misma intensidad,un sinfín de emociones que ni siquiera éramos conscientes de que recordábamos.

Solo con la idea desdibujadaen la cabeza se lo comenté a José Díaz, editor de Thule. Hazlo, ya lo tienesme dijo, escríbelo y mándamelo. Thule es una editorial que mima la edición desus libros. Es muy gratificante contar con un editor que apoya y permite caprichos que acaban convirtiéndose, muchas veces, en parte fundamental de laidentidad del libro. En El mar y otras cosas de las que también me acuerdohay unos cuantos, uno muy especial para mí fue incluir en el libro los dibujosoriginales de mi abuelo, extraídos de las cartas que conservo de él.

Empecé a escribir el texto eligiendocomo personaje principal a mi abuelo ya que él representaba esa figurafrecuente, un hermano mayor, un profesor o un amigo, de quien has aprendidocosas que te han acompañado a lo largo de tu vida. Cuandome preguntan qué porcentaje de veracidad hay en el texto, la respuesta esclara: yo no sé inventar. Así que paradesarrollar la idea utilicé mis propios recuerdos pero buscando siempre unacomplicidad con el lector con la intención de que no se quedara en una sucesión de anécdotaspersonales que no trascendieran mi propio interés. Lo increíble esque, a pesar de que la historia está ligada a una ciudad en la que te tropiezascon el mar al doblar cualquier calle, muchas personas que han crecido enciudades sin mar me han hecho saber que se han sentido identificadas porque hanvivido una infancia similar creciendo y aprendiendo “de la mano” de su propio“don Jaime”.

La elección de la ilustración, en este libro, no fue fácil. Lasimplicaciones personales no ayudaron. Cada texto sugiere una forma de ilustrary creo que hay que dejarse llevar sin pensar demasiado en a quién va dirigido.Debería haber corazón, sinceridad y tripas detrás de cada compromiso y si, enun momento dado, sientes que tienes que sacrificar parte del lo que ya hashecho por el bien del conjunto, creo que hay que ser valiente y no mirar haciaatrás. No creo en el concepto de genio si no en el trabajo, la autocrítica y,por supuesto, en los pequeños hallazgos que te hacen feliz momentáneamente. Elego, el miedo al error del tipo que sea o una actitud autocomplaciente telimitan a la hora de evolucionar. Por otro lado, demasiada autocrítica tambiénpuede paralizarte en un momento dado y al final es, como siempre, la medida laque pone orden. Este libro tuvo varias líneas plásticas. A pesar de vivir en Madrid, desdehace años, Santander está muy presente en mivida. Así que, supongo, que la nostalgia del mar se manifestó de formainconsciente en este trabajo que empezóa medio camino entre la pintura y la fotografía para, poco a poco, ir desapareciendoesta última y terminar en una propuesta fundamentalmente pictórica y muy azul.

A veces me preguntan si esun libro para niños y no sé qué decir. No me gustan las etiquetas, la manía decatalogar y clasificar todo. Me da pena encontrarme ante posturas excluyentescuando se habla de ilustración y más aún en el entorno de la literaturainfantil y juvenil. Yo creo en la diversidad y en la eliminación de lasfronteras entre las distintas disciplinas artísticas. Es una lástima ver elescaso interés que existe por el arte contemporáneo en nuestra sociedad y meencantaría que se aprovechara la capacidad que tienen los libros para educar eintentar cambiar esta situación a partir de la infancia, más aún cuando losniños, desde la intuición, comprenden la mayoría de las propuestas plásticasmejor que muchos adultos. Mi sueño sería contribuir un con mi trabajo un poco aesa transformación pero, como le oí en una ocasión a una amiga, desgraciadamente, no sé si estaré a la altura de mis propias expectativas.

Los ilustradores salen de los libros: cinco años de El ilustradero

2012-02-15T12:43:00.001+01:00

Cuando en 2007 la Feria Internacionaldel Libro Infantil y Juvenil de la ciudad de México ofreció un stand a esteincipiente grupo de ilustradores, pocos imaginaron las sorpresas, felicidades ylogros que cinco años después El Ilustradero seguiría cosechando.

En esa primera convocatoria sereunieron cerca de 40 ilustradores, que al siguiente año se convirtieron en 70y que hoy suman casi 200 a nivel iberoamericano.

Organizados por un comité que radica en México, el Ilustradero es hoy un gestor cultural que tiene presencia en ferias del libro y produce proyectos colectivos, exposiciones y que sobre todo se enfoca en la difusión y profesionalización del trabajo de los ilustradores.

Además de sus publicaciones y exposiciones, lúdicas y entrañables (Destinario, Enfrascados o Las leyendas de Xico), trabajan con afán para generar redes iberoamericanas de ilustradores con iniciativas como el Catálogo Iberoamericano de Ilustración, junto con la Fundación SM y la FIL de Guadalajara.

Podéis conocerlos con más detalle a través de su perfil de Facebook, de Twitter, en su web o en el blog.

El viaje iniciático de tres animales de granja

2012-02-11T18:35:00.000+01:00

Amiga Gallina es la historia de un perro, un cerdo y una gallina que, aburridos de estar siempre en el corral, deciden salir en busca de aventuras. En realidad la gallina no quiere partir: está aterrada. Sin embargo acompaña a sus amigos, porque son inseparables. Juntos conocen nuevos paisajes, van al prado de las vacas y por primera vez cruzan un río. El cerdo y el perro están fascinados por este nuevo mundo que pisan, pero el miedo invade a la gallina a cada paso. Este temor provoca en el animal un efecto inmediato: la puesta de un huevo.

Amiga Gallina es una historia amable, transparente y divertida sobre la amistad forjada en una estructura clásica que se pone en marcha cuando da comienzo el viaje iniciático de estos tres animales domésticos. El texto de Juan Arjona destaca por una cómica reiteración, tanto en la estructura de los párrafos como en los contenidos: da igual lo maravilloso que resulta el camino repleto de vegetación que no habían visto jamás o lo divertido que es bajar las montañas a toda velocidad; la gallina está aterrada en el nuevo entorno y no para de poner huevos.

Este planteamiento clásico y el texto acumulativo se relacionan con la ilustración de Carla Besora, que presenta unos presupuestos bien distintos. Durante el paseo del cerdo, el perro y la gallina vemos criaturas fantásticas, formas caprichosas en las plantas y animales enormes que habitan en el río, con piernas - que no patas - y colas que parecen de sirena. Vemos un mundo configurado a medio camino por lo perceptible y lo imaginado. Es la primera interpretación de algo que no hemos visto nunca, donde la creación de sentido obecede al ojo, a la memoria y, en otros casos como el de las vacas en bicicleta, a la imaginación.

Podéis echar un vistazo a algunas páginas del álbum más abajo o en la página del libro en A buen paso, su editorial.

Peces en las fachadas: El jardín sumergido de Alberto Gamón

2012-02-08T13:39:00.001+01:00

En ocasiones la ilustración sale del papel para situarse en soportes de lo más variopinto, y es un auténtico placer cuando llega a sitios observados y compartidos por cientos de ojos, como un edificio de una calle cualquiera, por ejemplo, del barrio de San Pablo en Zaragoza, más conocido como "El Gancho".

Os presentamos el proyecto que Alberto Gamón realizó para lo que fue la séptima edición de la "Carrera del Gancho", un evento basado en la intervención artística con el objetivo de fomentar la participación, la dinamización y la convivencia en este barrio multicultural de la capital maña.

El espacio dedicado al evento se dividió en "jardínes", rincones especializados en libros, comida, cuentos o el circo, entre otros. Alberto Gamón participó en la creación de un "jardín sumergido" y trasladó a buzos, sirenas, barcos y un sínfin de peces y burbujas a las paredes desconchadas de un solar con bloques de pisos.

La intervención consistía en la proyección en bucle de una animación con motivos acuáticos sobre las fachadas de los edificios del solar. Para realizar la animación, tal y como explica Alberto en su blog, se partió de un estudio fotográfico del espacio a intervenir.

Aquí podéis ver el resultado del proyecto con música incluida:

Despegando poemas del papel: Palabras de espuma

2012-02-03T11:36:00.001+01:00

Atraer a los más pequeños hacia los versos, introducir la poesía, hacer comprender que las palabras están vivas y que tan sólo es necesario mover las letras, pronunciar y entonar para disfrutar con ellas; éstos son los planteamientos del álbum Palabras de espuma, la publicación de Edimáter a la que dedicamos este viernes helador unas líneas.

Llueven gotas de colores,

al derecho y al revés,

y el paraguas se convierte

en una seta con pies.

María Domínguez es la autora de los textos. De ilustrar los contenidos se ha encargado Beatriz Ujados a través de tonos blancos, grises y negros con una gama de matices propia del carboncillo, pero impregnados de una trama, de una textura con ondulaciones que dota de un curioso efecto subacuático a los protagonistas de los escritos.

Palabras de espuma tiene la manifiesta vocación de animar a los infantes a leer mediante la propuesta de una serie de actividades para llevar a cabo tras la lectura del libro. Algunas de estas actividades, la mayoría pensadas para realizarse con distintos grupos en sesiones escolares, proponen un cambio de rol y sitúan al niño en el papel del creador, no del lector, de nuevos versos que tendrá que consensuar con otros escritores improvisados, sus compañeros. También se revisan juegos clásicos, como aquel en el que cada autor aporta una frase a un poema grupal, pero únicamente sabiendo el verso anterior al suyo, no todo el contenido. La lectura de este tipo de textos es un éxito asegurado, al menos para aquellos que disfrutamos del absurdo premeditado.

Son una serie de propuestas que invitan a pensar en la polivalencia de las palabras, que las despega del papel para llevarlas al terreno del juego, a otra dimensión, otra ficción en el que la sonoridad, la evocación y la emoción ganan terreno al contenido.

Podéis consultar algunas páginas más del álbum aquí.

Creadores de álbum ilustrado: primer mes de trabajo

2012-02-01T10:05:00.001+01:00

Ya terminó enero, el mes en el que ha dado comienzo la primera edición del Máster en Álbum infantil ilustrado. Han sido días de presentaciones, de empezar a conocernos, de llevar a cabo ese proceso cada vez más habitual que es poner cara a alguien con el que llevas meses escribiéndote por email.

Algunos profesores, como Violeta Lópiz, mandaron a los alumnos del Full Time ponerse cara a ellos mismos. Fue una sesión dedicada al autorretrato en el que disfrutamos del esfuerzo y la emoción con que trabajaron los alumnos.

Otros profesores como Javier Sáez Castán nos contaron cómo ejercen su oficio y nos propusieron caminos para crear ficciones, para cruzar la barrera de la realidad...

Además de conocer a los grupos y a parte del claustro, también ha habido otro tipo de presentaciones. Gracias al equipo de Coordinación hemos conocido los diferentes espacios que conforman Matadero Madrid.

Envueltos en bufandas paseamos entre la vegetación de las naves dedicadas a la música que patrocina Red Bull.

Ante un rayo de sol nos explicaron cómo funciona El Ranchito...

Luego miramos atónitos las luces que iluminan los espacios dedicados al séptimo arte, la Cineteca y el Archivo de Documenta Madrid, el festival de cine documental de la capital:

Son muchos y diversos los motivos que hicieron poner en marcha este programa e ingredientes de toda índole lo conforman. Durante estas semanas hemos descubierto con alegría que hay un ingrediente común en los diferentes ámbitos del Máster: el entusiasmo. ¡Gracias, muchas gracias a todos! ¡Seguimos!

Álbumes ilustrados en Uruguay: ¡Más pimienta!

2012-01-30T14:59:00.004+01:00

Este mes dedicamos el Noticiero a un proyecto que nace en Uruguay: se trata de ¡Más pimienta!, la única editorial independiente de ese país dedicada a la publicación de álbum infantil ilustrado.

Susana Aliano decidió ponerle sabor al panorama editorial uruguayo y no pudo comenzar mejor: la colección Desolvidados ganó el Premio a Proyectos Editoriales 2010 del Centro Cultural de España.

Cuatro títulos (Casi Pájaro, Soldadito de viento, Tan mareado está el barco y Nubes - nominado al Premio Bartolomé Hidalgo 2011-) que rescatan a poetas uruguayos no reeditados en los últimos años de la mano de los más prometedores ilustradores del país.

Como ¡Más pimienta! es un proyecto apasionado y comprometido, ha sido inevitable continuar adelante: a finales de 2011 han visto la luz Terremoto y Besos de azúcar, apostando esta vez por textos inéditos y una estupenda edición en dos tintas.

Por favor, ¡Más pimienta!

Así fue la inauguración de Primer Recuento

2012-01-20T11:19:00.001+01:00

Llegaron las 20 horas del miércoles y la exposición de Alfonso Ruano abrió sus puertas en el Museo ABC...

Muchas gracias a todos por hacer esta exposición posible, ¡gracias por acompañarnos!

Rigurosa lógica de la fantasía

2012-01-17T12:05:00.002+01:00

Se me ocurren una vasta cantidad de ejemplos que podrían ilustrar la idea de que "cualquier replanteamiento de las leyes que rigen el mundo, de la realidad, da lugar a una ficción", pero creo que es mejor pasar por alto propuestas tan absurdas como divertidas del tipo "humanos que pueden andar en un plano vertical, no sólo horizontal", "animales parlantes" o "seres que tienen la capacidad de elegir el clima".

El autor de álbumes ilustrados Javier Sáez Castán planteaba en las sesiones del Máster en Álbum infantil ilustrado de la pasada semana esta cuestión: la posibilidad de crear, de generar ideas a través de la subversión de la realidad. Para esta tarea se suele emplear el siguiente comienzo de una frase: "¿Y si...?"

¿Y si el personaje de mi álbum fuera capaz de viajar en una nube?

¿Y si sitúo el desarrollo de mi próximo libro en un futuro plagado de dinosaurios vestidos de domingo?

Bien es sabido que la imaginación no conoce límites, pero el lector no es un pozo sin fondo al que podemos tirar todo tipo de pensamientos que cruzan nuestro cerebro, de aquí para allá, moviéndose sin sentido ni coherencia alguna.

La normalización del universo que sirve de base a la historia es un elemento imprescindible que Javier Sáez Castán domina a la perfección. En el álbum El Pequeño Rey, general de infantería (Ekaré, 2009) un diminuto humano forma un ejército con cochinitas y otros bichos y juntos buscan a un rival contra el que luchar: es un mundo ficticio, basado en la suposición de que un humano puede entablar relación con animales diminutos, que además aceptan vestir con los trajes de los soldaditos con los que juega el Pequeño Rey.

El universo propio que crea Javier Sáez Castán está perfectamente hilado, su mundo está regido, como comentaba Dalí a merced de los textos de Raymond Roussel, por una rigurosa lógica de la fantasía.

Esta lógica, la dotación a nuestro mundo ficticio de una estructura y coherencia, permite presentar al lector un mundo fantástico pero creíble, y no un espacio creado sin un sentido, sin un objetivo, donde se disponen sin más una serie de ideas y personajes irreales.

Javier cuida en sus álbumes hasta las cuestiones más minuciosas, como la vestimenta o la actitud y expresión de los personajes secundarios. Todas las decisiones obeceden a un planteamiento previo, a una descripción de cada elemento que aparece en el texto o la ilustración. Construye mundos fantasiosos, divertidos y diferentes donde ningún lector tendrá dificultades para entrar. ¿O a alguien le parece raro que unos bichitos enguyan kilos de hierba con la intención de alcanzar el tamaño de la vaca enemiga a la que pretenden atacar? Es lo que ella hace, por tanto, será el motivo de su inmensa envergadura, ¿no?

Inauguramos "Primer Recuento" de Alfonso Ruano en Museo ABC

2012-01-16T12:45:00.003+01:00

Esta semana nos toca vestirnos de largo: inauguramos la exposición "Alfonso Ruano. Ilustraciones. Primer Recuento", que estará abierta del 19 de enero al 4 de marzo en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

Queremos invitaros a celebrar el paso del tiempo con nosotros. Los años que han transcurrido desde que Alfonso Ruano ilustrara sus primeros libros para niños, hasta este momento, en el que se presenta la primera retrospectiva sobre su obra, "Primer ReCuento".

Un recorrido por un universo único que tenemos el privilegio de disfrutar ahora en Madrid, tras su paso por IlustraTour el pasado verano (donde las obras de Alfonso Ruano detuvieron el Tiempo de los visitantes al Museo Patio Herreriano), gracias a la Fundación SM y al Museo ABC de Dibujo e Ilustración.

En el Museo ABC se pueden ver 45 ilustraciones originales realizadas desde 1984hasta 2010, que aparecen en 11 títulos editados por SM: ElSeñor Viento Norte, El Caballo Fantástico, Zapatones, El Circo de Paco, ElGuardián del Olvido, La Composición, El Pequeño Títere, Insomnio, Tiempo deVuelo, Dunas de Agua y El Hada del Agua.

Se trata de imágenescargadas de realidad y fantasía, memoria propia y común, búsquedas y encuentrosdonde el Tiempo es a la vez hiloconductor y protagonista. Pasado, presente y futuro transitan entre lasfiguras y sugieren preguntas que permiten ampliar la mirada. Así, las historiase imágenes saltan del libro y de la carpeta a la pared del Museo,convirtiéndose en un viaje por elproceso creativo de la narración en imágenes.

Además,Primer Recuento es un hermoso ejemplo de la evolución de la edición deálbumes ilustrados en España desde los años 80 hasta ahora, donde el paseo deltiempo se puede apreciar en los cambios de tipografía, impresión, colores,composición, materiales, etc.

Alfonso Ruano ha trasladado a imágenes los cuentos de autores como MichaelEnde, Gustavo Martín Garzo, Carmen Posadas o Antonio Skármeta. Con varias decenas de libros publicados,con ediciones en diversos países de Europa,América y Asia y traducidas a múltiples idiomas, el ilustrador ha obtenidoalgunos de los más prestigiosos premiosde ilustración por títulos como: ElCaballo Fantástico (Premio Lazarillo 1985 y Premio Nacional de Ilustración1986), El guardián del olvido (PremioCatalonia 1990, seleccionada como una de las cien obras indispensables de laLiteratura Infantil española del siglo XX) o La composición (con los premios de la Biblioteca del Congreso deEE.UU y de la Unesco en el 2000). Hoy es un referente para las nuevasgeneraciones de ilustradores.

Nada mejor que las palabras del propio artista para recontarnos lo que podemos ver en una exposición como la suya:

"Sin embargo, una muestra de ilustraciones pide detenerse, mirar y dedicar mayor atención a la forma, a la geometría, a los rasgos y gestos de todo lo representado. Conviene, además, rastrear el reflejo del tiempo en el uso de la secuencia, influencia directa de la historieta y el cine, en el sentido de los encuadres, en la fragmentación y la acumulación, en la influencia del ojo fotográfico y su momento decisivo. Lo que en foto es un instante, en pintura es una parálisis"

Una cita imprescindible, de las de verdad.

¡No os la perdáis!

Emilio no sabía nada...

2012-01-11T20:51:00.001+01:00

...y se quedó de piedra cuando entró en el salón de actos del Centro Cultural Galileo, sede del XXXV Salón del Libro Infantil y Juvenil, y se lo encontró lleno a rebosar de sus mejores amigos. Se había organizado un operativo digno de una película de espías para impedir que se filtrara ni la más mínima pista y que Emilio tuviera un homenaje sorpresa de manual. El pretexto era celebrar la reciente concesión del Premio Nacional de Ilustración a Emilio, pero la realidad, que había muchas ganas de decirle lo mucho que se le quiere. Y menos mal que él es un señor con muchas tablas, porque no era fácil aguantar el tipo, entre la emoción y la revelación de anécdotas de la más variada naturaleza. Aunque la verdad, es difícil saber quién estaba más emocionado, si él o nosotros... porque mira que es majo.

Variaciones navideñas

2011-12-23T19:31:00.001+01:00

Esta tarde hemos hecho un brindis para celebrar la Navidad. Nos hemos permitido una licencia y en lugar de cava hemos preparado unos cócteles

Hemos encendido la chimenea

Y lo hemos mezclado todo con polvorones y con tarta casera de galletas. ¡Y ha funcionado!

¡Feliz Navidad!

Abuelos, cuentos, dibujos, nietos

2011-12-20T10:36:00.001+01:00

Muchos tendréis el recuerdo entrañable de compartir largas sesiones con vuestros abuelos delante de un libro: páginas e historias vividas a través de la voz de personas volcadas en entretenernos y enseñarnos gracias a animales parlantes, objetos mágicos y aventuras por doquier.

Os presentamos un proyecto que propone un nuevo planteamiento para esta relación entre abuelos, nietos, dibujos y cuentos. Esther Gómez ha compartido con nosotros una ilustración y nos cuenta de qué trata el proyecto de interés social que hemos dado a conocer en nuestro noticiero de diciembre:

La Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer no sólo hace una gran labor dando apoyo y asesoramiento alos familiares de personas con alzheimer, sino que también ayuda con diversasterapias a los propios enfermos.

Pero claro,¿qué tendrá que ver el alzheimer con los niños? Yo lo descubrí a través deesta noticia: http://www.lavozdegalicia.es/vigo/2011/06/07/0003_201106V7C10991.htm

Además deque los niños a menudo son parte de las familias de estos enfermos y estaasociación trabaja con talleres y campañas de sensibilización en colegios paraque los niños comprendan mejor la situación que viven algunos de sus abuelos,gracias a esta asociación conocí unos talleres maravillosos que realizan paraque personas mayores afectadas por esta enfermedad se vuelvan a relacionar conbebés y niños. Y son estos niños los que les ayudan con sus cuentos,canciones y juegos, devolviéndoles su alegría y con suerte alguno de susrecuerdos durante el tiempo que comparten juntos.

En muchasocasiones pensamos qué hacer para ayudar a los niños, sin embargo esta forma dehacerles partícipes de una realidad tan compleja para que ayuden a otraspersonas me resulta tremendamente enriquecedora, no sólo para el adulto sinotambién para los pequeños.

Por últimome parece muy interesante el hecho de que a través del juego acerquen en loscolegios a los niños esta enfermedad con la que es posible que algunos de ellosconvivan en sus casas.

¡Espero queos guste!

Cierra los ojos

2011-12-02T16:21:00.001+01:00

Despedimos la semana con un álbum con un planteamiento rebelde: lejos de contar una historia, nos sugiere sensaciones y nos propone plantar cara al sentido de la vista y a las imágenes como forma imperante de percepción y comunicación. ¡A las imágenes! ¡Precisamente un álbum! ¡¿Cómo osa...?!

- Papá es alto y lleva sombrero.

- ¡Qué va!, papá es un beso que pica y huele a pipa...

Cierra los ojos, es un álbum editado por Thule cuyo texto firma Victoria Pérez Escrivá; de las ilustraciones se encarga Claudia Ranucci. Al principio del libro el texto nos presenta a dos hermanos, uno de ellos se queja de que siempre discuten...

Un reloj es una cosa que te dice qué hora es.

- ¡Qué va!, un reloj es una cajita de madera con un corazón dentro.

- Cuando se hace de noche todo el mundo se va a dormir.

- ¡No!, cuando se hace de noche se despiertan las cosas pequeñas...

El álbum propone una serie de escenas en las que los hermanos presentan una doble interpretación de lo que identifican como un árbol, una serpiente, la luna o el corazón; contraposición que se simboliza también en los colores empleados en los recortables de Ranucci.

Aunque el final del libro da a entender que el origen de esta doble lectura es la ceguera de uno de los hermanos, no hubiera sido necesaria esta circunstancia para sugerir la riqueza que supone emplear todos nuestros sentidos para llevar a cabo una interpretación, para percibir y disfrutar de todo aquello que nos rodea.

Las ilustraciones de Claudia describen las distintas situaciones que va proponiendo el texto con trazos gruesos y múltiples texturas que remiten a un trabajo artesanal, a la manipulación de los materiales empleados. En cierto modo, parece que está sugiriendo con la ilustración el sentido del tacto -aunque a pesar del aspecto de la imagen inferior, debéis saber que el papel es satinado -. Las ilustraciones, por cierto, fueron seleccionadas para la Exposición de Ilustradores de la Feria de Bolonia en 2009, año en el que se editó la obra.

Las escenas del álbum únicamente tienen como nexo en común la aparente discusión entre los hermanos, no existe un ritmo narrativo. La lectura se interrumpe en cada página par, quizás con el objetivo de que el lector se detenga a percibir y experimente con el sentido que está siendo denotado por el hermano invidente. Pero el final amalgama todas las escenas: la madre le propone al pequeño que puede ver que, para comprender a su hermano, cierre los ojos...

¿Cabe el mar en una habitación?

2011-11-29T10:30:00.000+01:00

Siendo ilustradores, me atrevo a suponer que muchos tendréis vuestras habitaciones o las de vuestros parientes decoradas con dibujos, ya sea en la propia pared, el techo o con detalles en diferentes muebles.

Hoy os presentamos un proyecto que ha llevado el mundo exterior a un espacio de interior a través de la ilustración. Este mes hemos contado en el noticiero con la colaboración de Cecilia Moreno, una ilustradora que nos ha presentado el Proyecto CurArte, centrado en el acercamientos de dos disciplinas como son la salud y el arte. Ésta es una iniciativa de la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Salamanca basada en la investigación de las posibles mejoras que los niños y adolescentes hospitalizados pueden sentir gracias a la realización de actividades lúdicas, artísticas y creativas.

Entre sus actividades realizadas en este ámbito hospitalario han organizado talleres con jóvenes artistas contemporáneos o de creación de videojuegos para niños y adolescentes, han dinamizado el uso de las bibliotecas para pacientes y han convertido el hospital en un espacio más agradable decorando salas, pasillos y puertas con ilustraciones.

Cecilia ha colaborado con ellos diseñando e implementando talleres para niños y adolescentes hospitalizados en las áreas de oncología, diálisis y psiquiatría. Ha colaborado para que algunos hospitales tengan un aspecto multicolor...

En la actualidadel Proyecto CurArte está ampliando su campo de acción, con propuestas paraadultos y Tercera Edad. Los objetivos del mismo se han ampliado, y en estosmomentos trabajan en el desarrollo de programas de diseño, implementación yevaluación de arte, creación y educación artística en contextos de salud.

¿Habéiscolaborado en algún proyecto de este tipo? ¿Alguien se anima a participar?

Conociéndonos

2011-11-28T11:13:00.001+01:00

Detrás del interesante, motivador y concienzudo trabajo que hacemos en este blog está Elisa Bravo, del equipo de i con i.
Elisa elabora los contenidos con el material que vosotros vais creando, y hace posible que el alma del blog seamos todos.
La imagen es nuestro medio. Y a través de una imagen, nos conocemos un poquito más.

Una pregunta de niños: ¿qué es el tiempo?

2011-11-24T11:43:00.001+01:00

Las preguntas de los niños divierten, exasperan, sorprenden... A veces nos inquietan y otras incluso nos desafían: hay preguntas que nunca habíamos pensado que tendríamos que contestar. Para lograrlo ponemos en marcha nuestra imaginación, sobre todo cuando el desafío consiste en describir conceptos abstractos. En otras ocasiones consideramos que la pregunta es inapropiada para ser formulada por un niño y lo que articulamos es el arte del disimulo y el desvío de la atención.

Hay autores que cuestionan cuáles son estos temas intocables y la de idoneidad de alejarlos de la educación infantil. En la pasada edición de ilustraTour los daneses Ole y Dorte nos explicaron que en Dinamarca los álbumes infantiles abarcan temáticas que en otras zonas son consideradas no aptas para niños. El título de su intervención en las jornadas fue precisamente La mayoría de los niños no son idiotas. Isol y el resto de los firmantes del Manifiesto por el álbum ilustrado también han incluido una línea que hace referencia a esta reflexión: Los libros para niños merecen conversaciones adultas.

Hemos querido dedicar este espacio del blog a aquellas historias que desde una perspectiva infantil abordan preguntas difíciles de contestar. Cuando hablamos de lo que se consideran temas no aptos para niños no hace falta pensar en tramas escabrosas o que pervienten de forma negativa la condición de estos niños; nos referimos también a cuestiones como la que plantea el álbum editado por Tándem: ¿qué es el tiempo?

Laura González firma el texto y Aina Cordoncillo las ilustraciones. Las páginas del álbum acompañan a una niña que pregunta a diversos personajes de su entorno qué es el tiempo; una pregunta por la que recibe respuestas dispares.

El tiempo son las olas que golpean las playas y dibujan las orillas.

El tiempo son los volcanes que despiertan y las nuevas islas que aparecen en el océano.

El tiempo es cuando el caracol se duerme en la rosa y se convierte en un fósil para siempre.

Su padre, el pianista, el científico o el relojero tienen una percepción diferente de lo que es el tiempo. Llevan la explicación a su terreno: el señor del maletín tiene prisa y para él el tiempo es dinero; para la abuela es el placer de la comida casera mientras que para los científicos el tiempo representa incluso la distancia que hay entre la Tierra y las estrellas, que están muy lejos, a años luz. Cada uno manifiesta una visión distinta de algo que todos comparten: la pluralidad de interpretaciones favorece la asimilación de un concepto tan complejo.

Nos ha gustado mucho el planteamiento del libro, la relación entre el texto y las imágenes y el ritmo narrativo. Las ilustraciones evocan las distintas concepciones pero antes describen a los sujetos que comparten sus opiniones, lo que sugiere de cierta manera que la percepción del tiempo está condicionada por la personalidad del que emite su juicio.

El tiempo son los pájaros que vuelan lejos y en unos meses regresan...

Ser conscientes de que la subjetividad está presente en buena parte de las respuestas que nos dan y en las que nosotros damos está directamente relacionado con la capacidad de valorar dicha información. ¿Es esta capacidad algo que debe aprender un niño?

Conversaciones entre editora e ilustradora: cómo surgió el álbum Feliz lobonavidad

2011-11-17T09:47:00.001+01:00

¿Y si los lobos de los cuentos nos contaran que el final de Los tres cerditos, Caperucita y Los siete cabritillos está manipulado? ¿Qué pasaría si nos dijeran que lo que pasó de verdad fue muy diferente y deja a los lobos en muy buen lugar? ¡Cuántos años desconfiando de este animal!

Esta es la historia del álbum Feliz Lobonavidad, recién sacado del horno de Tàndem y firmado por el escritor Jesús Aznar y la ilustradora Blanca BK. Ésta última nos presenta la obra a través de una conversación mantenida con Rosa Serrano, editora de Tàndem:

> Rosa Serrano pregunta a Blanca BK:

¿Naciste con una caja de pinturas en las manos?
Casi, casi...De niña era muy introvertida. Somos 4 hermanos y soy la única chica. Así que como no jugaba con el monopatín o con el Scalextric, me metía en mi habitación y me entretenía intentando imitar las ilustraciones de los cuentos que me regalaban por fechas señaladas. Cuando fui más mayor, con 8 o 9 años, me encantaba dibujar los personajes de los dibujos animados de la televisión. Me encantaba continuar las historias en mis folios porque siempre me quedaba con ganas de ver mucho más.

¿Quién te contaba los cuentos cuando eras pequeña?
Mi madre. Mi hermano pequeño compartía habitación conmigo, y mi madre se sentaba en la cama de uno o de otro cada noche. Nos contaba historias preciosas. Sus protagonistas eran desde médicos a bomberos, pero muy pocas veces contó cuentos de princesas. Es muy práctica y eso me ayudó a tener mucha más creatividad.

¿Por qué esa fijación con los lobos?
Jajajaja. Esa es una pregunta que tendrías que hacerle a Jesús Aznar, al escritor, pues fue él quien escribió el texto. Aunque tengo que reconocer que desde muy pequeña he preferido dibujar todo tipo de animales humanizados, antes que personas. Es mucho más irreal y divertido. Este cuento me ha dado la posibilidad de disfrutar el doble por eso. No obstante, como muchos saben, con quien tengo fijación es con los felinos. Auténtica obsesión creativa y afectiva.

¿Cómo se te ocurrió hacernos llegar vuestra deliciosa historia a una editorial valenciana?
Tanto el escritor como yo, estuvimos pensando en qué editoriales encajaría un trabajo como éste. Coleccionamos muchos álbum ilustrados, y de Tàndem tenemos unos cuantos. Era una editorial con la que nos hacía mucha ilusión trabajar. La buena suerte se puso de nuestro lado, y los chicos de Ilustratour nos consiguieron una cita con vosotros. El resto ya es historia.

Del sueño de desarrollar un nuevo proyecto, de la fantástica combinación entre texto e ilustraciones ¿qué ha quedado en el libro Feliz Lobonavidad que ha publicado Tàndem edicions?
La verdad es que hemos quedado muy satisfechos con el resultado. Creemos que es una historia muy divertida que encantará a quien lo lea.

> Blanca Bk pregunta Rosa Serrano:

¿Qué sensación tuviste cuando te enseñé la maqueta sin terminar del cuento en el ilustratour?

Vi que tenía sentido, unidad. Lo que vi en Ilustratour fue suficiente para “ver” el libro en mi cabeza.

¿Qué fue lo que te hizo seguir adelante con este proyecto y publicarlo en vuestra editorial?

La unidad, la frescura del texto y el sentido del humor que recorre todo el libro y también otro detalle: me gustan los libros que hablan de otros libros.

¿Cuál es tu personaje favorito? ¿Por qué?

Sin lugar a dudas, el lobo vendedor de ventiladores. Soy consciente que cuando enseño el libro a otras personas, me detengo en este fragmento y me encanta reírme y ver como se ríen los que miran el libro y la imagen del lobo y el cerdo con ese gesto de terror ante la velocidad.

¿Es un libro adecuado para un mercado en concreto o para todas las edades? ¿Cómo lo ves?

Cuando un libro es bueno, no tiene fronteras de edad y este es un libro inteligente que hace gozar a niños y adultos.

¿Los lobitos viajarán al extranjero, a las ferias de Paris, Bolonia o Frankfurt?

Sí, me acompañarán allá donde vaya. Su primer viaje al extranjero será a México, a la próxima FIL de Guadalajara. ¿Te imaginas a los niños de escuelas mexicanas leyéndolo o ocupando un lugar de honor en una biblioteca? Es fantástico imaginarlo leído con otros acentos. Y trabajaré como editora para verlo traducido a otras lenguas.

Gracias a Rosa y a Blanca por compartir su experiencia con nosotros. ¡Mucha suerte para Feliz Lobonavidad!

Hoy es un día para ser dibujado

2011-11-16T14:22:00.001+01:00

15 de noviembre a las 18.30h: la cita en el Centro Cultural de Españaen Tegucigalpa para inaugurar y abrir Dibújame un Cuento al público.

Antes de la cita, hemos preparado todos los detalles para nuestrosinvitados: difusión on-line y por la radio del centro cultural, grabación deaudioguías, recorrido con el personal del centro que luego recibirá a losvisitantes, último repaso al montaje… Como curiosidad, el equipo del Centro noscuenta que tenemos entre los autores de la exposición a un amigo común, IsidroFerrer, muy querido y admirado por ellos desde que trajo una exposición eimpartió un taller en el primer año de vida del Centro.

… y por fin preparación de la sala para el “conversatorio”, esapalabra que usan aquí para hablar de coloquio, y que nos encanta cómo suenaporque sugiere más bien una charla entre amigos, en dos direcciones y no en unasola, como nos gusta que sea.

Nos hemos sentido tan a gusto que tenemos la sensación de llevar untiempo largo aquí. Va a ser difícil despegar mañana, de regreso rumbo a Madrid.Suerte que tenemos un buen consuelo: Dibújame un Cuento se queda hasta el 15 deenero en Honduras y hasta ahora ha despertado mucho interés…

En su camino de vuelta a España la exposición nos traerá muchashistorias de esta última sede (¡la octava ya!), en la que se despide unaexperiencia formidable con la que hemos acumulado experiencias irrepetibles.Estamos seguros de que serán muchos los ojos que repasarán las ilustraciones ylos libros de Dibújame un Cuento, pero sobre todo esperamos que sean muchas lasmanos que se animen a escribir y dibujar sus propias historias. Y que lascompartamos entre todos.

La previa de Dibújame un Cuento en Honduras

2011-11-15T09:51:00.001+01:00

Ya estamos en el día previo a la inauguración de Dibújame unCuento en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa.

Dentro del Centro, afinamos los últimos detalles del montajey recibimos a los primeros visitantes ocasionales, que nos ven trabajar a travésde los cristales de las salas…

La biblioteca ya cuenta entre sus libros con el catálogo dela exposición, que tendrá estos días un lugar privilegiado.

Desde una de las salas, podemos ver el edificio anexo alcentro, donde el personal hace el trabajo de oficina, y que está decoradoprecisamente con una linda ilustración de la calle donde nos encontramos:

Para llegar hasta aquí, han hecho falta tres días de trabajointenso. Poco a poco, el desorden inicial se ha ido convirtiendo en un recorrido bien definido por lashistorias que nos cuentan los bocetos, las ilustraciones y los libros. Mañanaen estas salas intentaremos abrir las puertas a la imaginación.

Unmomento más para celebrar con un descanso… ¡y mañana más!

Dibújame un Cuento en Honduras: el primer empujón

2011-11-13T12:38:00.000+01:00

Dibújame un Cuento ya está en el Centro Cultural de Españaen Tegucigalpa. Hoy le hemos dado el primer empujoncito.

El Centro Cultural de Españaen Tegucigalpa es un espacio acogedor, vivo, lleno de gente que circula porlas salas con esa naturalidad del que se siente como en su casa… y con unaprogramación que no deja excusas para no conocerlo.

Entre sus actividades hay propuestas de lectura y conciertospara los más pequeños, incluso hemos encontrado algunos de los títulos deDibújame un Cuento entre la biblioteca infantil.

Quedan varios días de trabajo intenso hasta la inauguración.Pero es un trabajo del que no nos cansamos nunca, porque montar Dibújame unCuento es un poco como hacer magia: lo que ahora es una caja se convertirá envitrina, las tapas serán panelesexplicativos, los libros desordenados serán objetos de contemplación, y lasilustraciones y bocetos que llenan las cajas saltarán a las paredes pararegalar sus historias a los visitantes del Centro.

Tenemos espacio para jugar:

Una sala…

Dos salas….

Tres salas…

Nos sentamos a disfrutar del momento y a imaginar cómo será Dibújame un Cuento en Tegucigalpa… ¡Yatenemos ganas de verlo!

Estar en el momento justo en el sitio apropiado: la experiencia editorial de Covadonga Valdés

2011-11-10T17:46:00.000+01:00

Covadonga Valdés ha tenido la gentileza de contarnos los detalles de una experiencia editorial con final feliz; muy feliz, de hecho: no sólo ha publicado su primer libro, éste se ha editado en varios países e idiomas. It's magical ha sido la editorial con la que ha trabajado Covadonga para producir Estampados con vegetales. Ella misma nos lo cuenta:

Desde el día que me comentaste que hiciera unresumen de mi experiencia con el proyecto -ya realidad, Estampados convegetales- he estado dándole vueltas y vueltas pensando en qué contarte. Mirandohacia atrás me he dado cuenta de que el proceso ha sido largo pero laverdad es que ha resultado muy fácil, mucho más de lo que yo hubiese pensado.

Los ingredientes son dos: el primero consiste en tener una buena idea y estar en elmomento justo en el sitio apropiado, el segundo. Es bien sencillo así contado,pero… ¿cómo llegar aquí?

En primer lugar la idea. Esta surgió de diversos momentos. Yo había ilustradocon mucha ilusión un cuento escrito por una amiga maestra y decidimos enseñarlelos bocetos a una persona que lleva un gabinete de cuentos que existe en elAyuntamiento de Gijón. El personaje principal era una mariquita. La verdad,esta persona nos dijo sin tapujos que los personajes resultaban un tanto ñoños, que eran demasiado clásicos ,y queademás estaban muy vistos... Tenía razón. A mí me dio mucho que pensar y decidíque había que buscar una manera nueva de interpretarlos. Fue entonces cuandoempecé a jugar.

Los personajes fueron saliendo con distintas técnicas y el libro se publicó conel título La mariquita sin camisa.Gustó y comenzamos a hacer talleres con los niños en colegios y en diversosmuseos. Surgió la necesidad de hacer los personajes de una forma rápida, fácily resultona, así que comenzamos a usar la estampados: ¡había que llenar unmural!
Me gustó ver que los niños se sentían satisfechos con el resultado, yo diríaque muy satisfechos; asombrados de su obra y, sobre todo, divertidos; nuncaestaban dispuestos a pasarle "la patata" al otro.

Ilustración de Estampados con vegetales

Empecé en ratos libres a dedicarle tiempo, a crear figuras... Una idea atrae a otraidea nueva... Así hasta completarun catálogo bastante amplio de cosas en principio ligadas a la historia quecontábamos en nuestro cuento, y después ampliada a todas las cosas que a mí megustaban: árboles , flores, peces, mariposas, libélulas, etc.

Aunque parezca increíble nunca había recibido ningún curso de ilustración,nunca había hecho un storyboard; todo había sido por pura intuición. Surgió enmí la necesidad de fundamentar de alguna manera lo que yo hacía. En la libreríaLa mar de letras, a la que me encanta ir a cotillear cuando estoy enMadrid, vi en un cartel escrito "cursos de ilustración" y unteléfono; decidí llamar y apuntarme a algo cuando hubiese un hueco, no sabíamuy bien a qué. El curso al que pensaba ir se canceló y me sugerísteis que meapuntara a unos encuentros que ibais a organizar en Valladolid ese verano, por aquel entonces sellamaba Ilustrarte.

La verdad es que allí encontré muchas cosasque necesitaba, pues sólo iba con mi intuición, con toda una vida con el dibujoy la pintura a cuestas y con muchísimas ganas de aprenderlo todo. Encontré gente que deseaba hacer lo mismo que yo, con mucha ilusión, ganas, ideas, estilos muydiferentes y, en general, con el deseo de compartir. Había profesionales de todos los sectores del libro infantil. Ilustradores de primeracategoría dispuestos a compartir su trabajo, su visión del libro, a debatir conotros profesionales, a descubrirnos sus influencias, sus gustos; a contarnosincluso sus peripecias profesionales a lo largo de su carrera y a ayudarnos ennuestros dibujos, en nuestros proyectos. Había libreros que se implicaban en lasjornadas y que cedían sus librerías para que pudiésemos usarlas como bibliotecas, siendo éstas el escaparatede los autores que asisten a las jornadas. Hubo charlas de editores que nosexplicaron lo que desean de nosotros; qué es lo que busca el mercado. Hubo intermediarios, agentes deilustradores que nos hablaron delas editoriales españolas, de sus características, de los concursos deilustración, de cómo presentar un book.

Ilustración de Estampados con vegetales

Ya sabes que ningún año he dejado de ir o alcurso o a las jornadas; me da mucha fuerza para hacer cosas durante elinvierno. Después de ir al curso de Emilio Urberuaga y al de Beatrice Alemagna publicamos nuestro segundo libro Macoca saca el dedo de la boca.

Hemos llegado al segundo ingrediente, “estaren el momento justo en el sitio apropiado”. En cuanto a los editores es muyimportante saber a quién le vamos a presentar nuestro proyecto: todos los proyectosno sirven para todas las editoriales. Vale, ya sé que es obvio, pero merece lapena dedicarle tiempo a esto y generalmente no lo hacemos.

Cada editorial tiene una línea y por muy buenoque sea nuestro proyecto si no encaja en ésta es inútil presentarlo. Creo queesto genera mucha frustración. Lleva mucho tiempo conocer la línea de cadaeditorial y aunque en la mayoría de nuestros casos el deambular por laslibrerías a la caza de novedades no es más que una afición, yo creo que hay quetomarse este estudio como un trabajo más.
Siempre me había interesado laeditorial de Imaginarium, sus libros me parecían nuevos, divertidos y creativos. Me interesan mucho los librosque ayudan a los niños a crear cosas. Pertenezco al mundo de la plástica, asíque está dentro de mí ese interéspor la forma, el color y la creación. Mi idea podría tener cabida en sucolección.

Ilustraciones de Estampados con vegetales

Así fue. Pedí entrevistarme con la editorial en las primerasmesas de editores que organizasteis. En realidad fue la única mesa que solicité para presentar este proyecto, mepareció que tenía que ser ahí. Le presenté a Isabel mi idea y le gustó. Laverdad es que tenía dos ideas en una y precisamente eligió aquella que estabamás abocetada….¡me sorprendió! Tan solo eran unos esquemas a lápiz y me pidióque los desarrollara tal y como había hecho los otros que yo le habíapresentado en primera opción. En un par de meses me envió un correo diciéndomeque adelante, que le enviase todolo que tuviese; que íbamos a comenzar a trabajar en nuestro libro. Fue muyfácil, estábamos siempre de acuerdo en lo esencial. Y por supuesto yo intentaba siempre aprender de todo aquelloque me proponían.

Ya está aquí el libro y creo que el resultadoes estupendo. Me maravilla la difusión que va a tener porque está escrito en español, catalán,portugués, italiano, alemán e inglés… aunque casi le sobran las palabras, porquecomo he dicho antes, su lenguaje son las formas y los colores; y eso sí esuniversal.

Ha sido todo fácil y sencillo, te lo vuelvo arepetir, porque esa ha sido mi sensación; pero miro para atrás y ¡la cantidadde cosas que te he contado hastallegar aquí! El proceso ha estado lleno de pequeños detalles…..

Enhorabuena por el proyecto, Covadonga, y muchísimas gracias por compartir tu experiencia con todos nosotros. ¡Buena suerte!

Emilio Urberuaga: Premio Nacional de Ilustración

2011-11-04T13:00:00.000+01:00

En la Primavera del año 2007 estábamos a punto de nacer. Fue en ese momento cuando empezamos a pensar quiénes serían las personas que nos acompañarían en este viaje. Nos importaba especialmente saber quiénes formarían el equipo de profesores puesto que ya teníamos una idea muy interiorizada de cómo debían ser: buenos ilustradores, mejores personas.

Al primero que contamos nuestro proyecto fue a Emilio Urberuaga. Desde ese primer momento siempre estuvo a nuestro lado, mostrándonos su apoyo y compartiendo con nosotros su talento. Desde esa Primavera del 2007 Emilio ha participado en muchos de nuestros programas y nos ha regalado multitud de grandes momentos.

El lunes supimos que le habían concedido el Premio Nacional de Ilustración. Sentimos una alegría gigantesca. Volvimos a recordar aquellos primeros momentos ("buenos ilustradores, mejores personas") con una sonrisa de oreja a oreja."

Construyendo significados: Anthony Brown

2011-11-02T18:26:00.002+01:00

Ya tenemos el argumento y un boceto de los personajes, nuestro álbum empieza a reunir los ingredientes necesarios. Luego llega la hora de determinar el ritmo, de ver cómo funcionan nuestras ideas una tras otra, de darles forma, de elaborar un mensaje con letras, trazos y colores que resulte comunicativo. Es el momento de elaborar el storyboard, un instante en el que hacerse, entre otras, dos preguntas: ¿cómo leemos? ¿cómo leen los niños?

Los hay que sólo leen el texto rápidamente hasta acabar el libro y luego vuelven al principio, sosegados por la plenitud que otorga conocer el final del cuento, y repasan de arriba abajo cada página, atendiendo a los detalles que habían ignorado previamente.

Los hay que se detienen en los personajes, otros que buscan la correlación entre el texto y la imagen, algunos que observan cada detalle.

Considerando la multiciplidad de miradas con las que se leerá nuestro álbum tendremos la posibilidad de ser cautos y perfilar nuestro mensaje para que comunique exactamente aquello que queramos. En ocasiones no se trata de comunicar un mensaje concreto, sino abrir un debate o sugerir un amplia variedad de interpretaciones.

Los códigos que conforman el significado de una imagen - lo que transmiten los colores, el ángulo que dispone los elementos o los objetos que arman aquello que vemos, por ejemplo- pueden funcionar de forma muy diferente según el idioma, la cultura, la edad y otra infinidad de variables. Estos códigos y la facilidad para ser descifrados van a determinar la comunicación con los lectores, pudiendo existir en una sóla imagen múltiples niveles de significación que pueden ser descubiertos de forma progresiva por el lector.

Gorila fue el primer álbum de éxito del autor Anthony Brown; un autor que juega en este álbum con esos niveles de significado favoreciendo una relativamente libre interpretación de la historia que nos narra.

En Gorila leemos la historia de una niña a la que su padre, que está muy ocupado, no presta demasiada atención. Ella pasa las horas pensando en los gorilas, animales que adora. Una noche, su gorila de peluche, el regalo de cumpleaños de su padre, cobra vida y la lleva al zoo, al cine e incluso a bailar.

Este cuento extraordinario está plagado de matices, ilustrados y conceptuales, que van a determinar nuestra interpretación de la historia. Por ejemplo, la composición de los dibujos, que manifiesta la posición en la que se encuentra la niña con respecto a su padre, quién no tiene ningún contacto visual con ella hasta el final del libro. El primer ser en mirarle a los ojos es el gorila.

Además de la composición, otros aspectos formales como el color nos guían por la historia, desde la frialdad del inicio del cuento (en la imagen superior) hasta las coloridas ilustraciones que narran la noche que la niña pasa con el gorila, como en la imagen inferior:

Composición, color, fondo y forma... ¿Y qué pasa con el significado de la historia? Ah, éste es el punto que más nos interesa: ¿verdaderamente el peluche ha cobrado vida y la ha llevado de paseo? ¿sabría el padre las propiedades mágicas de su regalo? ¿es una manera de pedirle perdón por su desatención? En la oficina han sugerido que esas enormes manos del padre son sospechosas: ¿no son demasiado grandes y rudas? ¿es una casualidad que le quede tan bien al gorila el chaquetón del progenitor?

En una primera lectura podemos obviar detalles, fijarnos en cosas que reinterpretaremos cuando hayamos llegado al final del álbum. Hay obras que tienen un significado cerrado y otras, como Gorila, donde entendemos que este mensaje está abierto a la interpretación del lector y a su mirada; donde el significado depende de nuestra lectura, aunque probablemente haya sido previsto por el genial Anthony Brown.

Álbum infantil ilustrado electrónico: el caso de The Phantom Clickerist

2011-10-27T17:19:00.002+02:00

Los que nos seguís en Facebook o Twitter sabéis que nos gusta estar al día sobre las novedades que van sucediendo en el campo de la ilustración y la lectura digital, pero en contadas ocasiones nos llegan noticias relativas a miembros de la comunidad que se han embarcado en estas aventuras interactivas.

Por eso os queremos presentar con entusiasmo el proyecto que la ilustradora Susana De Dios, a la que conocimos en Ilustratour en 2010, ha elaborado junto al diseñador Jerome Keane: un libro electrónico ilustrado para iPad que lleva por título The Phantom Clickerist. El lector tiene la oportunidad de unirse a tres amigos que pretenden revelar la identidad del fantasma Clickerist, probablemente el culpable de que las luces de la casa que habitan se apaguen constantemente.

Los personajes y la historia de The Phantom Clickerist han sido creados expresamente para esta aplicación, que forma parte de lo que será una serie de publicaciones para concienciar a los niños sobre la necesidad de cuidar el medioambiente. Saben de qué hablan: los creadores de este álbum electrónico han adoptado un oso polar y adoptarán otro si la APP tiene éxito.

Os dejamos que Susana os cuente los detalles del proceso de elaboración de la APP en primera persona:

Con la llegada del iPad y APP Store se abrió la posibilidad de que todos llegáramos a ser editores y pudiéramos publicar nuestras cosas, la posibilidad de hacerlo interactivo. Al menos eso fue lo que pensamos: tiene que ser más facil que intentar buscar una editorial y pasar por todo ese proceso que a veces esta lleno de obstáculos.
Con nuestra feliz idea nos pusimos manos a la obra. Primero escribimos el álbum y dibujamos los personajes; todo iba viento en popa y estábamos llenos de ilusion. Dedicamos mucho tiempo pensando en la interacción para sacar el máximo partido a la technologia del iPad. Las interacciones nos ayudaran a explicar la historia, estimulan la lectura; además, los personajes cobran vida con sus propios sonidos y acciones. Cada una de las páginas tiene una interacción diferente con distintos sonidos para estimular al lector y motivarles en la lectura.

El segundo paso fue encontrar un programador: a pesar de que el sistema operativo del iPad tiene cinco años no es fácil encontrar a programadores que lo dominen; menos a un precio razonable. Al final y gracias a internet y Skype encontramos a uno en Argentina.

El libro tiene 26 páginas y todas son interactivas; tardaron cuatro meses en programarlo. Al final el proceso fue casi tan largo como imprimirlo. Después lo mandamos a Apple para que lo aprobaran y al cabo de dos semanas lo publicaron en APP Store.

Ahora, de repente, el cuento esta en esta tienda virtual... ¡cómo lo va a encontrar la gente con tantos y tantísimos APPs! Es como intentar vender tu libro en una librería que tiene más de mil álbumes.

Seguimos aprendiendo cosas, siento todo tan nuevo es un poco deficil valorar. Espero que os guste.

Mucha suerte, Susana, ¡ya nos contarás si tenéis otro oso!