martes, 22 de mayo de 2012

Ilustrando el Premio Anaya de Literatura infantil y juvenil

En estos días que en la oficina estamos revolucionados con la próxima edición de IlustraTour, nos encanta revivir los buenos momentos (a alguno se le ha visto delante del ordenador con una careta de pico anaranjado...) y constatar los frutos del esfuerzo que todos los participantes afrontamos con entusiasmo. 

Hoy dedicamos el blog a un proyecto cuya chispa prendió durante las Jornadas de la pasada edición. Para contárosla hemos invitado a Laura Catalán, protagonista del siguiente relato y autora de la ilustración de la novela ganadora del IX Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil.

¡Muchas gracias, Laura; y enhorabuena por el resultado!



Antes de hablar del libro siento que necesito dar un pequeño rodeo para hablar de IlustraTourTanto las jornadas, como los talleres y las mesas de editores están íntimamente ligados a mi evolución como ilustradora y en especial a este libro.

En 2009 perdí mi trabajo y me lancé sin red a la ilustración. Me apunté a los talleres de IlustraTour que no hicieron si no avivar algo que ya estaba enraizando en mí. Recuerdo soñar con ello cuando estaba hasta la coronilla de mi jefe y de las reuniones los viernes a última hora.

En 2010 volví a los talleres y esta vez, además, me asomé, con más inconsciencia que miedo, a las mesas de editores. No es fácil recibir una crítica que realmente sirva porque hay que encontrar a la persona capacitada para ello en el momento idóneo. Para mí ese momento tuvo lugar en IlustraTour 2010, cuando llevaba poco recorrido pero el suficiente para entender lo que le faltaba a mi trabajo.

En 2011 llegué a las mesas de editores mucho más preparada, y esta vez sí, convertida en un manojo de nervios. Entonces llegaron las buenas críticas, en el momento en que las necesitaba, un empujón que me dio mecha para muchos meses. Allí, me entrevisté con el editor de Anaya, quien me contactó meses después.

Como cualquier encargo éste surgió de una llamada que me cogió totalmente desprevenida, luego vino la ilusión y también el miedo. Ilustrar el premio Anaya, vaya responsabilidad. 

Tras la llamada aterrizó en mi inbox la increíble historia de Blanca Álvarez, Aún te quedan ratones por cazar ganadora del Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil 2012. Su protagonista, Ryo, es un niño de Nagasaki que intenta adaptarse a la áspera realidad de la guerra. Como dijo la propia autora, el libro habla de la guerra, de la muerte y lo hace en un tono poético, algo con lo que las editoriales no se suelen arriesgar y añade sorprendida: “y va y justo gana un premio”.




El texto está lleno de símbolos y de bellas metáforas que hacen fácil, y casi  necesario, que te metas en la piel de Ryo para ver el mundo a través de sus ojos. Y eso hice para ilustrarlo, fue algo bastante natural, sentí que el texto hablaba en mi misma clave y las imágenes venían con facilidad a mi cabeza, de mi cabeza a mi mano y de ahí al papel.





Un aspecto importante fue documentarme ya que, al transcurrir la historia en un escenario real, debía ser fiel, pero tampoco quería que ello me encorsetase demasiado. La fuente que más me aportó fueron dos películas japonesas de la época, con ellas pude finalmente dar forma a los muebles, le ropa, los peinados y recrear algunos ambientes. 



Cuando me planteé qué escenas ilustrar seguí mi intuición. Al ser una novela y además en un escenario real, sentí que mi papel esta vez era aportar pinceladas aquí y allá, seleccionar algunas imágenes que me resultaban especialmente sugerentes o simbólicas y convertirlas en ilustración, pero sin entorpecer el texto, sin decir demasiado. 



Ya publicado el libro, sin duda el trabajo más importante que he hecho hasta hoy, pienso en mi trayectoria, lo que he aprendido y lo muchísimo que he disfrutado haciendo este encargo que no hace si no volver a recordarme por qué soñé que quería ser ilustradora y decidí que con soñarlo no era suficiente. Sé que me queda un camino largo y difícil por delante, pero no puedo evitar seguirlo, hipnotizada por sus colores y sus formas y por todas las posibilidades que se abren a cada paso. 


Este año vuelvo a IlustraTour con un poco más de experiencia y con las ganas intactas del primer año.




Y allí te esperaremos, a ti y a todos los que os animeis a repetir o vivir por primera vez todas estas experiencias. Ya sabéis dónde encontrarnos antes del 2 de julio: www.ilustratour.es.

viernes, 18 de mayo de 2012

Los talleres de IlustraTour (1): Sylvia y Maurice nos visitan


En los talleres de IlustraTour hay lugar para todos los gustos, técnicas y estilos. 
Del 2 al 13 de julio en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, podremos aprender y disfrutar de la mano de grandes ilustradores, que nos enseñarán a construir historias de forma diferente, a sortear los problemas a los que nos enfrentamos cuando elaboramos un libro ilustrado, y a adentrarnos en nuevos territorios. Los talleres de Alexis Deacon, Javier Sáez Castán, Benjamin Chaud y Manuel Monroy tienen ya su aforo completo.


Para los alumnos rezagados o dudosos, todavía estáis a tiempo: están disponibles las últimas plazas del taller "Storytelling" de Sylvia van Ommen y Maurice van der Bij, quienes propondrán el reto de elaborar nuestra historia a través de tres elementos: dibujos, inspiración e interacción.


Quizá estos nombres holandeses no os resulten muy familiares... pero si os damos algunas pistas probablemente reconoceréis algunos de sus estupendos trabajos. O, si no es así, ¡querréis saber mucho más de ellos!


Ahí va la primera pista. Así son Sylvia y Maurice:




Después de graduarse en Arte, trabajaron individualmente como animador e ilustradora. Comenzaron a colaborar su propia serie de animación y crearon entonces su propia empresa, que desde 2009 se llama "Fruitcocktail", una jugosa y sabrosa apuesta por la originalidad en las animaciones, la ilustración y el diseño. O como ellos dicen: "un cóctel de ideas, imágenes y humor".


Sylvia y Maurice son creadores polifacéticos e incansables: en su estupenda web encontramos álbumes, aplicaciones para tableta, vídeos, series de animación... y muchas otras cosas divertidas, que bajo una apariencia de sencillez, están cargadas de calidad y contenido. Sus historias nos cuentan lo extraordinario que hay en las cosas cotidianas, siempre con un punto de humor e ironía. Imágenes que entran por los ojos e historias que enganchan desde el inicio, donde suceden cosas muy normales que de alguna forma se hacen especiales. Sus personajes, bajo una aparente seriedad, son tiernos, ingenuos y graciosos. 










En estos vídeos de su serie  "The Show About Nothing" lo que más les gusta al gato Oscar y el conejo Joris es... simplemente hacer nada. La mayor parte del tiempo se sientan en el parque a charlar. Pero... ¿realmente hablan de nada? No del todo. Cuando empiezan a comentar asuntos sencillos, se dispara su fantasía y acaban manteniendo diálogos divertidos y un tanto filosóficos.






Por cierto, seguro que estos personajes os suenan... Sí, algunos les habréis conocido en el fantástico álbum de Sylvia, "Regaliz", editado por Kókinos:




«¿Tú crees que ahí arriba, en el cielo, hay algo, un sitio al que uno va cuándo se muere?… 
Y, ¿Allí habrá regaliz?» 
Así filosofan dos inseparables amigos mientras meriendan en el campo

Os animamos a visitar su página web y a descubrir el maravilloso trabajo de Sylvia y Maurice. Seguro que desearéis conocer más.  La próxima cita, en su Taller "Storytelling" de IlustraTour.  


¿Que los talleres saben a poco? ¿Que no eres ilustrador pero te gusta este mundo y quieres saber más sobre ilustración y libros ilustrados? También hay un espacio para ti: en IlustraTour podremos disfrutar de estas grandes figuras en las Jornadas De Mudanza, del 7 al 9 de Julio en el nuevo Laboratorio de las Artes de Valladolid, LAVA. Tanto los ilustradores de los talleres como otros profesionales del sector nos acompañarán a lo largo de tres intensos días de conferencias, charlas, coloquios... dirigidas a cualquier profesional o interesado en el mundo de la ilustración, la lectura, la educación y el libro ilustrado infantil. 


Y si quieres conocer las últimas noticias de IlustraTour, enrédate con nosotros en Facebook y Twitter

miércoles, 9 de mayo de 2012

Los concursos de IlustraTour 2012 ya están aquí

¡IlustraTour se acerca!

Y nosotros empezamos nuestra serie de publicaciones en el blog dedicadas al festival, que este año cumple su quinta edición.

Faltan dos meses para el gran acontecimiento: Talleres, Exposiciones, Jornadas, nuestra nueva sección IlustraTour Familiar, Concursos... y muchas cosas más relacionadas con la ilustración infantil en la ciudad de Valladolid.

Como habréis visto en nuestras redes Facebook y Twitter, ya están aquí los concursos de IlustraTour 2012. Uno de ellos tiene que ver con nuestra mascota...

¿Recordais a nuestras anteriores mascotas Pato Pollo?


Ha llegado la hora de ponerse "patas a la obra": ¡el Concurso Pato Pollo está aquí! Con pico o con bozal, con dos patas o con cuatro, dóciles o revoltosos... La fauna de patos y pollos, cuanto más variada mejor.

Y este año, todos los Pato Pollos candidatos a ser la mascota de IlustraTour 2013 podrán salir de su cascarón para formar parte de una exposición que podremos ver en IlustraTour 2012 en el Laboratorio de las Artes de Valladolid, LAVA. 

¡Pero esto no es todo! La agencia británica de ilustradores Plum Pudding convoca por primera vez un concurso para apoyar la profesionalización de los ilustradores en el mercado internacional: el Premio Plum Pudding


Uno de los premios de este concurso será un mes de asesoramiento personal de Mark Mills en el desarrollo de un portfolio enfocado al mercado internacional. 

En ambos concursos podrán participar todas aquellas personas que hayan formado parte de IlustraTour en años anteriores, así como los que vayan a participar por primera vez este año. Ya tenemos ganas de ver vuestras propuestas. ¡Tenéis hasta el 11 de Junio!

Este año la gran novedad será IlustraTour Familiar, un fin de semana con actividades para todos los públicos en torno a la ilustración y los libros infantiles ilustrados, de la que pronto podréis ver el programa completo en la web de IlustraTour. Como adelanto, os contamos que ya se ha convocado el I Certamen Infantil de Cuento Ilustrado de Valladolidcon la colaboración del Área de Atención y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Valladolid, el Goethe-Institut y la editorial Edelvives. Está dirigido a los colegios de la ciudad, en los que alumnos de Primaria elaborarán sus propios cuentos ilustrados a partir de textos de los hermanos Grimm. Podremos ver una exposición de los finalistas en el Centro Municipal José Luis Mosquera del 2 al 16 de Julio.


Todos aquellos que se animen a participar, pueden consultar las bases completas aquí: Concurso Pato Pollo y Premio Plum Pudding


lunes, 7 de mayo de 2012

Atreverse: esa es la cuestión

El sábado 28 de Abril celebramos en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración uno de los que llamamos "Talleres de autor". Se trata de encuentros con ilustradores que admiramos por su trabajo, trayectoria profesional y calidad humana. Todo junto, combinado con una generosidad desbordante más una humildad a prueba de egos, fue lo que nos ofreció Fernando Vicente a la voz de ¡atreverse!


Se trataba de hacer un recorrido por la obra de Fernando, y la gran sorpresa fue poder realizarlo originales en mano.


Hubo espacio para hablar de referencias, de técnica, de experiencias laborales o de cómo conseguirlas.
 

Se confirmaron algunos rumores, como que Fernando Vicente fabrica sus propios colores de acrílico. También se desveló el secreto de la mermelada de toman en su casa. Como veis, bajamos a detalles insospechados.


El colofón del taller fue meterse de lleno en un ejercicio que ninguno de los participantes había realizado antes: un retrato caricaturizado que dignificara al personaje, en este caso, Julio Cortázar.


Más de uno y más de dos se llevaron una sorpresa al poner en marcha otra forma de mirar...y finalmente, todos sin excepción nos sorprendimos con los estupendos resultados.

¡Muchas gracias a todos!

















viernes, 4 de mayo de 2012

La ilustración se abre paso el mes de abril en el Máster

Durante este pasado mes de abril en el Máster hemos profundizado en aspectos relacionados con la ilustración presente en los álbumes infantiles. Los alumnos que cursan la modalidad Full Time empezaron el mes analizando con Luis Daniel González la relación entre el texto y la imagen, cómo se complementan, qué mensajes transmiten en función de su naturaleza o cómo se realiza una secuencia.  



A continuación recibimos la visita de Martin Salisbury, quien, mientras comentaba los personajes creados por los alumnos, compartió su opinión sobre  temas como la ilustración actual en España o el proceso de búsqueda de un estilo propio. Nos quedamos con frases como ésta: "no me gusta la palabra estilo, la asocio al manierismo. Experimentar es la manera de encontrar una imagineria propia".

Gustavo Puerta profundizó también esta cuestión del estilo, al que también denomina "punto de vista": se trata, en cualquier caso, de "la lectura que cada autor aporta sobre un tema concreto" y que es única, personal. Disociamos el estilo de la identidad, la estética de la estrategia narrativa, los rasgos que nos hacen reconocibles de los que nos singularizan como creadores.


Ya acabando el mes tuvimos la oportunidad de acercarnos a la metodología de trabajo que tienen ilustradores y editoriales de la mano de Fernando Agresta, quien además nos orientó sobre algunos aspectos relacionados con el márketing editorial, otra de sus labores en el grupo editorial Luis Vives. Los alumnos analizaron los elementos del álbum que se emplean en una campaña de márketing y crearon algunos materiales promocionales basados en conocidos álbumes ilustrados:




Por último, seguimos avanzando en el desarrollo del álbum infantil ilustrado digital. El equipo de escritura va perfilando la historia mientras que el grupo de "soporte" investiga todo lo relacionado con el nuevo medio y cómo influye su naturaleza en la creación de un libro. En las sesiones de trabajo se ha propuesto buscar otro nombre para estas nuevas obras; Martin Salisbury está de acuerdo.

¡Os seguiremos contando!

viernes, 20 de abril de 2012

Felini, el león enamorado de Marco Chamorro

Felini es la historia de un león dispuesto a derrumbar nuestras expectativas: no es fiero, ni caza ni acecha; sólo arranca pétalos de flores para comprobar si su amada le corresponde. El rey de la selva está enamorado.


El nombre del león es también el título de este tercer álbum de Marco Chamorro, autor ecuatoriano con quien tenemos el privilegio de contar en el Máster en Álbum infantil ilustrado. Hace poco contaba en clase porqué había elaborado el ejercicio práctico propuesto por Martin Salisbury con una gama de colores limitada a tres tonos, los únicos que había traído en su viaje a Madrid. Precisamente son los mismos que encontramos en Felini: ocres, negros, beig, gris y una variedad de marrones intercalados en recortes y trazos gruesos que conforman la melena del león y la piel de vaca. 


Siguiendo este enlace podéis contemplar las primeras páginas del álbum y comprobar cómo Felini vive embelesado. No encuentra el valor para presentarse ante su pretendiente, pero un día, animado por el valor  que le da pasarse un peine por su extensa cabellera...

Felini es un ser que encuentra lo extraordinario en lo ordinario: su amor está en el parque y su felicidad, muy lejos de sus excelentes cualidades físicas, de la ferocidad y la capacidad de defensa. El león abandona su alto cargo para hacernos partícipes de su hallazgo y arrebata nuestra atención sugiriendo que, a pesar de todo el follón existente en nuestra selva de asfalto, merece la pena observarla con detenimiento: al fin y al cabo, es su felina mirada la que ha descubierto en los espacios comunes la auténtica pasión. Felini aporta una visión de la vida construida por las singularidades de los personajes que la pueblan; un planteamiento que inevitablemente nos hace pensar en Fellini, el de las dos eles. 

La historia del enamoramiento de este cinematográfico león está editada por Altea Ecuador. De aquí en adelante, seguiremos su andadura en este continente: el tierno felino nos ha cautivado.

jueves, 12 de abril de 2012

La experiencia de María Pascual como autora del álbum ¿Dónde están mis gafas?




Camilo Bolognato busca en el gaznate de su can sus gafas de ver. ¿Dónde las ha metido? ¿Cuáles fueron los momentos previos al mundo borroso?


María Pascual dibuja el recorrido de este hombretón en busca de sus anteojos en su último álbum, ¿Dónde están mis gafas? y comparte aquí con nosotros algunas cuestiones relacionadas con su concepción. 

Muchísimas gracias, María, por tu colaboración, ¡es todo un honor! 



El nacimiento de la idea.
¿Dónde están mis gafas? brotó en el taller de Sophie Blackall, en el ilustraTour de 2010, así que tiene alma vallisoletana. Sophie propuso seleccionar un par de frases de un viejo diccionario de inglés y español donde habían utilizado párrafos bastante cómicos y poco usuales. Esa ironía del lenguaje siempre me ha divertido y la simple pregunta de ¿Dónde están mis gafas?, me pareció tan “evocadora” y común, que empezó a dispararme mil ideas y me pareció por si sola suficiente para plantear todo un juego de búsqueda homenajeando a los despistados.

De hecho, vi claro que esa sería la única frase de todo el libro y que el recorrido sería visual. La historia me atrapó desde el principio y ha sido una aventura inolvidable que he vivido con Camilo Bolognato, el despistado regordete. 

Desde pequeña me ha fascinado cómo situaciones tremendamente habituales y cotidianas pueden convertirse en grandes aventuras sólo sabiendo mirar de manera diferente: los cuentos de Roald Dahl,  Christine Nöstlinger,  el realismo mágico... La búsqueda de las gafas del protagonista la comparten cientos de personas y seguro que si juntásemos todas las historias de gafas perdidas, no cabrían ni en todos los armarios del mundo. 

El planteamiento gráfico.
Los años que llevo trabajando en Pluviam, el estudio de diseño que comparto con Miguel Hernández, me han permitido abordar los diferentes aspectos del diseño editorial, como la tipografía, la composición, la maquetación, etc. Una de las señas de identidad de nuestro estudio es la fusión que hacemos entre la imagen y la tecnología, lo artesanal y lo digital.  Me encanta trabajar la caligrafía y que la imagen y el texto funcionen como una unidad en la que ambos dialogan y se complementan.  



La experiencia como “autora total” del álbum.
Cada forma de abordar un proyecto tiene su pros y sus contras. Cuando tienes una idea que no puedes quitarte de la cabeza es un viaje impresionante verla crecer y transformarse hasta que por fin consigues que sea real para compartirla con otras personas.
Antes de trabajar en el álbum ilustrado, dediqué mucho tiempo a la creación plástica. Mi punto de partida ha sido siempre una historia que contar, el desarrollo de una idea que necesitas comunicar y, a partir de ahí, ver la manera más adecuada de expresarla.
Al tomar las riendas de todas las fases del proceso de creación, recupero ese hormigueo fantástico que produce el ser responsable desde la primera chispa que te mueve a contar algo, hasta que ese algo y tu manera de contarlo, forma parte de aquellos que lo ven.
Por el contrario, trabajar en equipo brinda la oportunidad de enriquecerse con otra persona, aprender y compartir puntos de vista, transformar tu mundo y el del otro en un sueño más grande, más rico.
Ambas posibilidades tienen en común el reto de conseguir llegar a más gente y emocionar, contribuir a seguir soñando nuevos territorios, nuevas historias.
Convivencia de múltiples perfiles profesionales en el proceso creativo. 
Me resulta difícil encasillarme de forma preferente en un papel concreto (diseñadora, narradora, ilustradora…) dado que no concibo una ilustración sin mensaje ni una idea sin imágenes. La parte plástica es fundamental, pero también lo es el que las imágenes estén cargadas de contenido y conectadas entre sí.
Detrás del libro hay muchas preguntas, muchas carpetas con imágenes e información que he buscado, que he dibujado y redibujado hasta tener claros todos los aspectos que hoy conforman ¿Dónde están mis gafas?. Algunos se ven y otros no, pero todos han sido necesarios para elaborar cada una de las imágenes del recorrido de Camilo Bolognato hasta dar con sus gafas. Su nombre, por ejemplo, no consta en el libro, pero Camilo tiene hasta mote cariñoso: Fatty.
El trabajo con la editorial y el resto del equipo.
El trabajo con Thule ha sido fabuloso. José Díaz, el director de Thule, es una persona encantadora que confió en mi desde que conoció mi trabajo hace dos años en la Feria del Libro Infantil de Bolonia. El proyecto estaba ya muy avanzado y juntos hemos terminado de redondearlo –y no me refiero al protagonista-.
Además del trabajo con la editorial,  tanto Sophie Blackall como Lara Meana, me han animado muchísimo con sus consejos y aportaciones para llevar el libro adelante. Y por supuesto, Miguel Hernández, una persona indispensable en cualquier proyecto que haga.
La catalogación por edades: ¿un álbum para prelectores? 
La catalogación que exigen los libros es complicada y, puesto que debe de enmarcarse dentro de una franja que no siempre es posible, Thule consideró que un libro que reposa toda su narrativa en la propia imagen, que cuenta sin usar texto, es adecuado (aunque no solo) para niños que aún no saben leer porque pueden seguir el libro a través de imágenes, sin leer. 

Me comentaba José Díaz sobre ¿Dónde están mis gafas? que es una gran "lectura" para cualquier edad, una clave bastante común en los libros que selecciona, pero lo que terminó de decidirle por este margen de edad es una anécdota que me gustó mucho. Contaba cómo “leyó” el libro con su sobrina de dos años y cómo es ahora ella la que se lo "lee" a él. Me dijo textualmente que le da la risa señalando en cada página las gafas que el protagonista no ve y cómo le grita: "¡QUE TIENES LAS GAFAS EN LA CABESA!" (pues parece que las zetas tiene que trabajarlas todavía un poco).

Al mismo tiempo, algunos libreros lo celebraban como algo que les pasaba siempre en la librería, por lo que acaban por sentirse muy identificados con el gordito.

Por mi parte, considero que el libro admite un abanico muy amplio de edades. Este tipo de ilustración muy directa sin palabras puede funcionar entre prelectores, pero su juego irónico y la cantidad de detalles que encierra, requiere de cómplices de mayor edad. Recuerdo cómo de pequeña me encantaba bucear en las ilustraciones de los libros y buscar una y otra vez esas pequeñas sorpresas que podían habérseme escapado en una primera lectura. Sinceramente espero que tanto  adultos como niños se diviertan siguiendo los pasos de Camilo y estimule su imaginación a la hora de contarlo y hacerlo suyos. 

La presentación del álbum será este sábado 14 de abril a las 19:30 en El Dragón Lector, donde estarán la autora junto a Lara Meana y José Díaz. Atentos: regalará un ejemplar firmado a quien traiga las gafas más divertidas. Hay una versión online del concurso en la que vemos algunas caras conocidas...